从首部民族器乐剧《玄奘西行》，到以竹笛演变历程展现中汉斯文程度的交响民族器乐剧《笛韵天籁》，再到用琵琶、笛子演绎李香君与侯方域故事的音乐戏院版《桃花扇》……频年来，各地音乐院团接踵推出器乐剧作品，将演奏融于戏剧，以新颖的器乐叙事方式论述中国故事，开垦出民乐发展的新意境。
演奏者兼有演绎音乐与扮演戏剧的双重脚色
动作一种新兴的民乐扮演姿首，东谈主们对民族器乐剧的名称不尽换取，但无论是“民族器乐剧”，还是“国乐戏院”“跨界和会舞台剧”“多媒体民乐剧”等，王人指以民族器乐动作扮演主体来论述无缺戏剧故事的剧种。舞台演奏者兼有演绎音乐与扮演戏剧的双重脚色，在进行乐器演奏的同期，还要通过形骸动作、念白吟哦等完成东谈主物形象塑造。
中国民族器乐是中国传统音乐的远大组成部分，具有独到的艺术作风与文化气韵。其舞台演奏姿首资历了从纯音乐演奏，到加入实景的主题音乐会，再到与戏剧和会的乐剧作品的发展流程。
2001年，演奏组合“女子十二乐坊”出现，“新民乐”投入巨匠视线。它冲破演奏家在固定舞台位置演绎作品的定式，将中国民族器乐组合与当代流行音乐扮演姿首相辘集，对民乐的跨界和会作出了尝试。2013年，中央民族乐团推出民族乐剧《印象国乐》，以演奏复刻纠正后的敦煌壁画古乐器展现国乐魔力。作品虽莫得无缺的剧情东谈主物故事，但演奏家在具关连联性的剧情中演吹打器、传递格式，扮演一气呵成。剧中，文体讲话与音乐讲话相互交汇，多媒体光影时候与当然景不雅奥秘和会，丰富各种的艺术讲话进一步促成乐器与“剧”的深度和会。
在此基础上，民族乐剧在扮演上逐渐向塑造具体的东谈主物过渡。2017年，论述玄奘西行取经故事的民族器乐剧《玄奘西行》在北京首演，信得过开启民乐的“剧”时间。如若说，《印象国乐》仅仅对传统器乐曲目中经典故事的扩充与施展，组成的是“弱叙事”，那么《玄奘西行》则组成了“强叙事”。《玄奘西行》中有剧情、对话、东谈主物安排以及连贯的情节发展，信得过竣事了以器乐演奏来表现戏剧脚色。在这之后，世界各地又上演了多部器乐剧，如《笛韵天籁》《桃花扇》《九歌》等。在这些民乐的跨界探索中，乐器所承担的舞台戏剧扮演功能越发凸起，空洞的器乐讲话让东谈主物和剧情得到诗意化抒发，起到渲染剧情、营造特定舞台情境、增强戏剧艺术表现力的作用。民族器乐剧不仅擢升了民乐的叙事维度，也更充分地彰显出民乐演奏身手在艺术与文化表现力上的独到个性。
用东方乐器改进展现中国故事意蕴
节略的演奏时候堆砌难以成“剧”，一部优秀的民族器乐剧不仅应彰显乐器本人的魔力，还应以丰富的演奏技法匹配剧情的逻辑结构和作风特色。
民族乐器的旋律、节拍和音色是中华英才审好意思情味和格式抒发的体现，以民族器乐剧阐扬中华优秀传统文化有着自然的上风。在《玄奘西行》中，出现了包括笛、箫、胡琴、琵琶、唢呐、阮、箜篌、艾捷克、热瓦普、冬不拉、库布孜、萨塔尔、手饱读等70余件乐器，生动展现出丝绸之路沿线各民族音乐在历史的历练、千里淀中变成的兼容并蓄、姿首各种、本色丰富的文化特质。剧中，将胡琴与胡东谈主石磐陀形象辘集，让高昌王与维吾尔族乐器互为标签，使琵琶与祭天女神相匹配。这种惩办不仅使不雅众在听觉上速即识别脚色，还通过乐器的音色、旋律和节拍变化，为脚色赋予更丰富的格式和故事内涵。
民族器乐剧也对民乐演奏者提倡了更高的专科智力条款。演奏家不仅要演吹打器，还要以新的视线与想维方式为器乐扮演与作品阐释提供更多的可能。在民乐东谈主的勉力下，民族器乐剧不断拓展表现范围。如履行题材大型景况器乐剧《扬帆大湾梦》就论述了广州篡改怒放四十年波浪壮阔的历史故事。该剧采用笛箫类吹管乐器塑造男主角李嘉豪的形象。笛箫不仅是广东音乐的代表乐器之一，并且种类各种，音色丰富生动，粗略抒发不同的叙事情境。作品乐器筹画从梆笛到曲笛再到低音大笛，以不同音色变换表现东谈主物从后生到老年的历程升沉。比如，在第三幕和第七幕都出现了主题旋律，但前者以音色亮堂的梆笛展现东谈主物年青时对好意思好生计的向往，尔后者则以低音大笛的演奏，抒发老东谈主失去太太后千里重与哀悼的心情。虽然，讲好中国故事，不仅取决于乐器的聘任，音乐语汇也要为故事剧情与东谈主物情境表现提供有劲撑握。为表现东谈主物的原土文化布景，该剧在第六幕《转头》中以广东音乐《狂欢》为创作素材，靠拢当地不雅众审好意思体验，使他们在不雅看中更有亲切感与认同感。
频年来，民族器乐剧宽泛和会多媒体舞台时候，强化了作品中的东方审盛情蕴。如在器乐剧《笛韵天籁》中，舞台以“天圆场所”的东方陈腐哲想构建框架结构，期骗“留白”式投影手法，抒发传统好意思学中“太虚”“空灵”的纵心意境，展现中国传统文化中“东谈主与当然调解共生”的追求。当“乐神”出现，舞台通过全息影像方式表现“以竹为韵”的唯好意思画面，变成舞好意思筹画与东谈主物脚色的叙事互动，赐与不雅众视觉与听觉的双重享受。
为传承、阐扬民族器乐文化开辟新旅途
民族器乐剧既拓宽了民乐表现空间，也为传承、阐扬民族器乐文化开辟了新的旅途。
在创作实施中，为符合不雅众审好意思需求，丰富音乐抒发，拓新者对乐器进行了篡改。一方面，不断探索乐器音色，改进乐器组合、演奏技法。如器乐剧《翡翠》以钢丝筝的澄清音色表现翠鸟欢歌，演奏者进行探索改进，通过弓子擦弦与傍边手掌轮换拍弦的演奏技巧模拟出飞鸟鸣叫与振翅的声息恶果。另一方面，辘集地域特色研发新乐器，寻找新音色。如器乐剧《瓷韵东方》以瓷乐为表现主体，用无缺的瓷乐乐队编制论述利玛窦在江西的旅居生计故事。瓷文化是江西文化的象征柬帖，以瓷乐来演绎器乐剧，既是对音色的改进，也突显了昭彰的场所特色。
融乐于剧，不仅让不雅众“看”懂民乐，也为民乐赢得了更多后生不雅众。器乐剧用一把二胡或一只笛表现舞台东谈主物，“剧情”成为一种观赏“导览”，让东谈主们更容易和会民乐艺术抒发。有不雅众在看完《玄奘西行》后默示“这是一堂绝佳的音乐课”。民族器乐剧使民乐与当代化的舞台艺术技能相和会，新颖的献技姿首为民乐拓展了不雅众群体，特地是受到了更多后生不雅众的酷好与认同。如有后生不雅众在不雅看过扬琴器乐剧《芳华有爱》后感到：“蓝本扬琴演奏这样宛转，表现力的确这样强。”这部剧以芳华校园为布景，从脚本到服装，再到音乐裁剪，都由浙江音乐学院的学生孤独完成，在引颈后生东谈主观赏传统音乐文化的同期，也股东了民族器乐的传承与发展。
以器乐剧论述中国故事，在扩大民族器乐表现力的同期也股东了中汉文化的世界传播，其独到的文化标记、新颖的扮演姿首激勉外洋不雅众的关心与酷好。如器乐剧《玄奘西行》已走放洋门，先后在英国威尔士剧院、好意思国肯尼迪扮演中心等进行献技，不仅赢得一致好评，还展示出不俗的票房号令力。
（作家：姚 帅体育录像/图片，系都门师范大学音乐学院讲师）